NFT 崛起與泡沫的回顧

電影《What The Punk》上個月正式上映，這部影片講述了加密藝術界最具代表性的項目——CryptoPunks 的發展歷程。電影由 Hervé Martin-Delpierre 執導，Marc Lustigman 製作，深入探討了這一從布魯克林陰暗街區誕生的加密藝術項目如何在全球掀起熱潮。

故事始於兩位加拿大程式員 Matt Hall 和 John Watkinson，他們在 2005 年開始了技術與藝術的實驗。受布魯克林污染嚴重的水道環境啟發，二人創立了 Larva Labs，並最終在 2017 年推出了 CryptoPunks。這一由 10,000 張像素圖組成的系列不僅激發了 ERC-721 標準的誕生，還引領了隨後的 PFP 運動。

最初，CryptoPunks 在推出的第一週並未引起太多關注，但隨後的報導迅速引發了搶購熱潮，整個系列在短短幾天內被全部兌換。隨著二級市場的逐漸興起，CryptoPunks 的交易量和價格屢創新高，成為 NFT 市場的重要推動力之一。

加密藝術界的反思與未來

《What The Punk》不僅聚焦於 CryptoPunks 的成功，還邀請了多位加密藝術界的重要人物分享見解，包括前佳士得數位藝術主管 Noah Davis、Dada 的藝術專家 Yehudit Mam、收藏家 Dan Polko 和長期的 Punk Discord 管理員 Tschuuuly。這些受訪者的故事和觀點，共同勾勒出這個項目如何徹底改變了藝術界。

電影中還提到，CryptoPunks 的成功也引發了一些反思。早期加密藝術家 Robness 就對這一熱潮持批評態度，認為其過度關注投機行為而忽略了藝術本身的價值。作為抗議，他在 2021 年購買了 Punk #2317 並將其燒毀，象徵性地表達了對這一現象的不滿。

導演 Hervé Martin-Delpierre 和製作人 Marc Lustigman 在電影中展示了 CryptoPunks 如何推動了區塊鏈藝術項目的發展。他們表示，儘管 CryptoPunks 曾經引發了瘋狂的交易熱潮，但其藝術核心和加密龐克精神仍然存在，並繼續影響著當今的數位藝術生態系。

導演與製作人的願景

在接受外媒《Decrypt》訪談時，Lustigman 回憶道：「最初接觸 CryptoPunks 的概念是在 2020 年疫情期間，隨後對這個項目產生了濃厚的興趣，並決定製作一部電影來記錄這一獨特的現象。」

導演 Martin-Delpierre 則補充說：「希望通過這部電影，不僅展示 CryptoPunks 的成功故事，還要深入探討區塊鏈藝術的發展歷程。」

《What The Punk》在技術層面上並未深入解釋區塊鏈的細節，而是重點關注 CryptoPunks 的影響力和藝術價值。電影還介紹了 V1 Punks 的故事，這些因技術問題被放棄的早期版本，仍然在區塊鏈上存在，成為這一現象的重要組成部分。

導演和製作人希望通過這部電影，讓更多人了解和理解區塊鏈藝術的魅力和挑戰。他們強調，這部電影不僅僅是關於 CryptoPunks 的成功，而是關於藝術家們在區塊鏈世界中奮鬥和創作的故事。這部影片於 6 月 11 日在 VIMEO OTT 上國際首映，並在法國和德國的 ARTE 頻道播出，還在 Art Basel 2024 期間的 Digital Art Mile 上舉行了歐洲首映。

《What The Punk》透過回顧 CryptoPunks 的興衰，展現了加密藝術的魅力與挑戰，並強調了加密龐克精神的持續存在。隨著 NFT 市場的變化，這部電影提醒我們，在狂熱與泡沫的背後，藝術的核心價值始終未變。

【免責聲明】市場有風險，投資需謹慎。本文不構成投資建議，使用者應考慮本文的任何意見、觀點或結論是否符合其特定狀況。據此投資，責任自負。

回顧 NFT 泡沫史！《What The Punk》電影上映，為何加密龐克精神仍存在？